Estampa y paisaje japonés

 

LA estampa japonesa, o Ukiyo-e, es una técnica de grabado que se origina en el japon del siglo XVII. Con una producción basada en la xilografía, su temática se centra en el paisaje, el erotismo y el teatro. Se caracteriza por la delicadeza y decorativismo de las líneas, con colores en suaves degradados, monocromáticos o con predominio del gris, el negro y puntos de color en rojo o azul.

Uno de los autores mas significativos es Katsushika Hokusai, autor del famoso grabado "La gran ola de Kanagawa", de 1833. La mayor parte de su obra se centra en el paisaje, aunque también realizó grabados de otra temática, tocando todas las variantes del ukiyo-e durante su etapa de madurez. Son famosas su serie de treinta y tres vistas sobre el monte Fuji, tema que le fascinó durante toda su vida. Una de sus características que le convierten en un autor tan importante, fue la gran cantidad de aprendices que acogió en su taller a lo largo de su vida, y la gran calidad de sus trabajos porteriores, creando una nueva generación de artistas.

Conferencia: Arte vs DIseño

El diseño es una forma de arte, es una escisión, una forma menor, una evolución... Desde diferentes puntos de vista es una cuestión polémica. Sin embargo, a pesar del debate y las interesantes propuestas al respecto, en mi opinión resulta una cuestión un tanto extraña para tratar.

El diseño, realmente, forma parte de las artes aplicadas. Es una adaptación y evolución del arte, partiendo del concepto del dibujo y el proyecto, para adaptarse de modo funcional a unas necesidades.

El problema de considerarlo arte o no, nace más bien del rechazo de los "artistas" al diseño, considerándolo una forma menor, ya que los diseñadores no se escinden como un grupo independiente.

Es, ante todo, la capacidad práctica, física y competitiva del diseño lo que le da su valor. Aúna las metodologías de proyecto y trabajo, junto a las propias de la gestión de estrategia y complejidad, realizando y solucionando problemas que en otras ramas no tienen cabida. Es una conjunción de un arte conceptual con su aplicación y ejecución final, conjunta con otras circunstancias más técnicas, de estructura, producción, distribución, estudios antropológicos, arquitectura, ergonomía, etc.

Snow mountains

Albert Bierstadt

En relación con el proyecto...

Albert Bierstadt (7 de enero 1830 en Solingen (Alemania); 18 de febrero 1902 en Nueva York)  fue un famoso paisajista estadounidense de ascendencia alemana, caracterizado sobre todo por sus pinturas del oeste de Estados Unidos. Cuando Bierstadt tenía alrededor de dos años, su familia se mudó de Alemania a New Bedford, Massachusetts. Volvió a Dusseldorf, Alemania entre 1853 y 1857 para estudiar pintura. A su regreso a los Estados Unidos, organizó una exposición en New Bedford de 150 pinturas, con obras de todos los grandes artistas de su época. En diciembre de 1857 el Ateneo de Boston compró una de sus obras, El Pórtico de Octavia Roma, asegurando así su carrera.Bierstadt siempre había amado las montañas, y visitó las Montañas Blancas antes de irse a Düsseldorf. Volvió en varias ocasiones desde 1858 hasta 1886. En algún momento de 1859 o 1860, Bierstadt visitó Nueva Hampshire con su hermano, Edward, que trabajaba fotógrafo. Se quedó en la casa de Conway en Conway, y también pasó un tiempo considerable en la Casa Glen en 1869, mientras que trabajaba en Emerald Pool, que él consideraba su mejor obra.Expuso en el Ateneo de Boston desde 1859 hasta 1864, en la Asociación de Arte de Brooklyn desde 1861 hasta 1879, y en el Club de Arte de Boston desde 1873 hasta 1880. Un miembro de la Academia Nacional de Diseño 1860 a 1902, mantuvo un estudio en el 10 º edificio de la calle Estudio, Ciudad de Nueva York desde 1861 hasta 1879. Era un miembro de la Asociación de siglo desde 1862 hasta 1902.Bierstadt se hizo internacionalmente conocido por sus hermosas y enormes pinturas del recién accesible oeste americano, y sus obras encontraron su camino en colecciones públicas y privadas a precios asombrosamente altos para su tiempo. Su popularidad y riqueza le elevaron a grandes alturas sólo para desvanecerse como el interés en la Escuela de Boston, cuando el impresionismo se volvió el gusto del público, dejando fuera sus detallados paisajes bañados de luz dorada. En 1895 se declaró en quiebra.Bierstadt murió en Nueva York el 18 de febrero de 1902. Está enterrado en el cementerio rural, New Bedford, Massachusetts.

Práctica 2

Bocetos digitales para el proyecto

Bocetos previos en formato digital de cara al proyecto en acrilico sobre tela sin imprimar. Idea original; tamaño final 5x1'70 m aprox.

Concepto de proyecto

Boceto conceptual en acuarela

Land

Summoning

 

Summoning es una banda de metal austriaca cuya temática se centra por lo general en la obra de Tolkien. No es un grupo que se pueda catalogar estrictamente en un estilo en concreto. Se caracteriza por relevar la guitarra a instrumento de fondo, usar medios tiempos, atmósferas desgarradoras y volcar toda la importancia de la composición en teclados, voces guturales y coros de voces masculinas. Es frecuente en sus canciones el uso de fragmentos hablados, esto genera una sensación junto a los coros y las melodías medievales de una pomposa decadencia.

Apartándonos un poco del ámbito musical Summoning siempre se ha caracterizado por el uso de portadas paisajísticas, pintadas, con reminiscencias de la obra de Friedrich y otros artistas románticos. Se relaciona con los conceptos de lo sublime y lo siniestro en algunas ocasiones, con atmósferas amplias, grandiosas y relacionadas con lo épico.

Nubes

Fotos para estudios previos al proyecto

  

Caspar David Friedrich

En relación con el proyecto...

Caspar David Friedrich (5 septiembre 1774 - 7 mayo 1840) fue un pintor paisajista del siglo XIX alemán, generalmente considerado el artista romántico más importante de su generación. Es famoso por sus paisajes alegóricos que, por lo general cuentan con figuras contemplativas en silueta contra el cielo de noche, nieblas matutinas, árboles sin hojas o ruinas góticas. Su interés principal como artista fue la contemplación de la naturaleza, y su trabajo es a menudo simbólico y anti-clásico, busca transmitir una respuesta subjetiva, emocional con el mundo natural. En los cuadros de Friedrich es característico establecer una presencia humana en perspectiva de disminución en medio de paisajes amplios, lo que reduce las figuras a una escala que, de acuerdo con el historiador de arte Christopher John Murray, dirige "la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica".

Friedrich nació en la ciudad sueca de Pomerania de Greifswald, donde comenzó sus estudios en el arte desde joven. Estudió en Copenhague hasta 1798, antes de instalarse en Dresde. Alcanzó la mayoría de edad durante un período en el que, en toda Europa, una creciente desilusión con la sociedad materialista fue dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad. Este cambio en los ideales se expresa a menudo mediante una reevaluación de la naturaleza. Artistas como Friedrich, Turner y John Constable trataron de representar la naturaleza como "la creación divina, para situarse en el artificio de la civilización humana".

La obra de Friedrich le trajo fama a principios de su carrera, y contemporáneos como el escultor francés David d'Angers habló de él como un hombre que había descubierto "la tragedia del paisaje". Sin embargo, su obra cayó de favor durante sus últimos años, y murió en la oscuridad, en las palabras del historiador de arte Philip Miller, "medio loco". A medida que Alemania se trasladó hacia la modernización en el siglo XIX, que se caracterizó por un nuevo sentido de urgencia, el arte y representaciones contemplativas de Friedrich de la calma llegaron a ser vistas como el producto de una época pasada. El siglo 20 trajo una nueva apreciación de su obra, comenzando en 1906 con una exposición de treinta y dos de sus pinturas y esculturas en Berlín. En la década de 1920 sus pinturas habían sido descubiertas por los expresionistas, y en las décadas de 1930 y principios de 1940 surrealistas y existencialistas con frecuencia las señalan en las ideas de su trabajo. El ascenso del nazismo en la década de 1930 volvió a ver un resurgimiento en la popularidad de Friedrich, que decayó posteriormente, debido a las connotaciones erróneas que se asociaban a su obra debido al uso nacionalista que esta tuvo por parte del movimiento nazi. No fue sino hasta a finales de 1970 cuando Friedrich recuperó su reputación como un icono del movimiento romántico alemán y un pintor de importancia internacional.

Más información sobre su vida:
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1974.htm